《100天后分手的我和他》是2026年播出的一部日本爱情剧，由草野翔吾执导，三浦直之编剧，伊藤健太郎和宽一郎领衔主演。该剧改编自已故作家浅原直人的同名遗作，于2026年5月26日在日本首播，共6集，单集片长约25至30分钟。作为一部聚焦性少数群体的深夜档作品，这部剧用一种近乎残酷的温柔，讲述了一段在镜头前假装恩爱、在镜头后早已分手的百日同居故事，上线后迅速在社交媒体引发热议，被不少观众称为“2026年最让人心碎的纯爱剧”。故事要从一场意外的走红说起。春日佑马（伊藤健太郎 饰）和长谷川树（宽一郎 饰）是一对同性情侣，因为接受了一次关于性少数者伴侣宣誓制度的采访，两人在社交媒体上突然爆红，被网友们捧为“模范情侣”的范本。镜头前的他们笑容得体、眼神温柔，看起来就是那种让人相信爱情存在的完美组合。可没有人知道，在那层光鲜的表皮底下，这段关系早就千疮百孔了。就在走红之前不久，佑马和树其实已经分了手。没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的第三者插足，就是那种一点一点冷下去、直到再也捂不热的散场。可命运没打算放过他们。一家影像制作公司找上门来，想拍一部记录两人同居生活100天的纪录片，目的是让更多人了解性少数群体的真实生活。佑马犹豫了很久，最后还是点了头——不是因为他还想跟树在一起，而是他觉得这是一个机会，一个让社会看到“我们跟普通人没什么不同”的机会。他把这个想法跟树说了，树沉默了很久，最后也答应了。不是为了什么社会理想，树只是不知道该怎么拒绝佑马。他这辈子好像就没学会过这件事。于是，一对已经分手的情侣，在镜头前重新穿上了“恩爱”的外衣。他们住在一起，一起做饭、一起看电视、一起坐在阳台上吹风，对着镜头笑得很自然，自然到连最挑剔的观众都看不出破绽。可骗得过镜头，骗不过自己。每一天的“早安”和“晚安”都变成了表演，每一次在镜头前牵手的温度都不再是从前那个意思。佑马告诉自己这是在做好事，是在为更多人铺路，可深夜里关掉摄像机之后，两个人坐在客厅两头各怀心事的那种沉默，比任何争吵都更让人窒息。树的状态就更复杂了。他心里头还有佑马，或者说他从始至终就没有真正放下过。分手是佑马提的，他同意了，但他从来没有亲口说过“我不爱你了”。现在每天跟佑马住在同一个屋檐下，做所有情侣该做的事，说所有情侣该说的话，可那些话里哪些是真的、哪些是假的，他自己都快分不清了。有时候他在厨房里煮味增汤，佑马从背后走过来帮忙递个碗，就那么一瞬间的、不经意的触碰，树会愣住好几秒，然后若无其事地继续切菜，切着切着眼眶就红了。纪录片的女导演茅野志穗（鸣海唯 饰）对这一切毫不知情。她是个对工作极其认真的人，扛着摄像机跟在两人身后，恨不得把每一个生活细节都记录下来。她以为自己在记录一段真实的、美好的、值得被更多人看见的爱情，可实际上她拍到的每一帧画面，都同时承载着两层意思——表面上是恩爱，底下是告别。佑马想把这场戏演满100天，想让更多人看到“同性恋也可以过得很幸福”，从而改变一些偏见、赢得一些理解。可树越来越撑不住了。他发现自己在镜头前越是笑得自然，下了镜头之后就越是觉得空虚。那种空虚不是说“我又演了一天”，而是“我又假装了一天我们还好好的”，可我们明明已经不好了。他开始怀疑，佑马接下这个拍摄，到底是为了所谓的“社会意义”，还是因为舍不得彻底离开他，所以找了一个体面的借口，把分手拉长成一场100天的告别仪式。100天的倒计时像一把悬在头顶的刀，一天一天地往下落。佑马和树每天在摄像机前演的，不只是情侣的日常，更像是在给自己一个交代——在彻底分开之前，把这些年一起走过的路再走一遍。去第一次约会的咖啡馆，去一起去过的海边，做那些曾经一起做过的事，吃那些曾经一起吃过的菜。这些东西在镜头里看起来是为了节目效果，可只有他们自己知道，这是他们欠彼此的一个完整的句号。100天之后，纪录片拍完了，镜头关了，所有人都以为他们会继续幸福地生活下去。可只有他们两个人知道，那一天，是他们真正说再见的日子。《100天后分手的我和他》最厉害的地方，是它把“表演”和“真实”这两条线拧成了一股剪不断理还乱的绳。你永远分不清佑马看向树的眼神里，有多少是演给镜头看的，有多少是他自己都没意识到的舍不得。你也猜不透树每一次欲言又止的沉默里，藏着多少句没说出口的“我还想你”。伊藤健太郎和宽一郎的表演都很克制，没有嚎啕大哭，没有歇斯底里，两个人之间那种“我知道你知道我在骗你”的默契，比任何撕心裂肺的戏码都更让人心里堵得慌。整部剧像一杯放凉了的苦茶，入口是涩的，咽下去之后留在喉咙里的那种后劲，会让你在关掉屏幕之后还想很久。它问的不是“他们为什么会分手”，而是“分手之后，还能不能好好告别”。答案大概就在剧名里——100天后分手的我和他，那100天里的每一天，都是倒计时，也都是我爱你。