2019年，法国电影《燃烧女子的肖像》（Portraitdelajeunefilleenfeu）横空出世，以其独特的叙事方式和优雅的视觉语言成为当年影坛的焦点。由法国女导演瑟琳·席安玛执导，诺米·梅兰特（NoémieMerlant）、阿黛拉·哈内尔（AdèleHaenel）和卢安娜·巴杰拉米（LuànaBajrami）主演，这部电影不仅是一部关于爱情的作品，更是一幅关于女性自由、艺术与禁忌情感的精致画卷。故事发生在18世纪末的法国，一位年轻的画家玛丽安（诺米·梅兰特饰）受雇前往一个偏远的海岛，替一个即将出嫁的贵族女子埃洛伊兹（阿黛拉·哈内尔饰）画肖像。埃洛伊兹并不愿意出嫁，因此拒绝让任何人替她画肖像。为了完成任务，玛丽安假扮成陪伴她散步的同伴，暗中观察并默默地绘制她的肖像。随着时间的推移，两位女子之间产生了无法抑制的感情，玛丽安逐渐陷入了与埃洛伊兹的激情之中。电影的叙事节奏缓慢且充满诗意，每一个镜头都充满了细腻的情感表达。导演通过极简的对话和含蓄的表演，将两位主角内心的情感波动表现得淋漓尽致。尤其是在玛丽安和埃洛伊兹对视的瞬间，画面中无言的张力让观众仿佛能感受到那种燃烧的情感。这种极具艺术感的处理方式使得观众对角色的内心世界有了更深的体会，电影不仅仅是展现一段浪漫的爱情故事，更是在讲述一种超越时代束缚的女性自我觉醒与自由追求。在表演方面，诺米·梅兰特与阿黛拉·哈内尔的默契搭档令人印象深刻。两人的表演十分内敛，将玛丽安的克制与埃洛伊兹的挣扎展现得细致入微。无论是目光的交错，还是情感的逐渐升温，演员们通过细微的肢体语言与面部表情，传递出一段复杂而炽热的情感。特别是在影片的高潮部分，两人之间的情感冲突达到了顶点，而这段无声的情感交流反而更具震撼力。《燃烧女子的肖像》不仅在剧情和表演上令人赞叹，它的视觉美感同样出类拔萃。影片的摄影宛如一幅幅油画，色彩的运用富有层次感，光影的交错让观众仿佛置身于18世纪的艺术世界。海岛上的自然风光、室内的柔和光线、人物的服饰和道具等都经过精心设计，完美呈现了那个时代的美学风格。电影中的每一幅画作都蕴含了丰富的情感意象，暗示了两位女性内心深处的变化与成长。影片的另一个核心主题是艺术创作与凝视（thegaze）。作为一位女性画家，玛丽安不仅在创作过程中探索自己的艺术能力，也在面对埃洛伊兹时，打破了传统的性别凝视模式。在电影中，埃洛伊兹作为被画者，开始时是被动的，但随着故事的发展，她也逐渐成为主动凝视玛丽安的对象。这种凝视的互换，表达了电影对于女性身份和女性关系的深刻思考。与此影片中的爱情故事也别具一格，它摒弃了传统爱情叙事中的男性视角，而是通过两位女性之间的情感互动，展现了另一种更为细腻且自由的爱情表达。她们的爱情不仅是对彼此的情感诉求，更是对各自内心渴望自由与自我实现的呼唤。电影用一种含蓄而又深刻的方式，探讨了女性在社会中的位置与她们追求个人幸福的权利。电影的结局耐人寻味。当玛丽安与埃洛伊兹不得不面对分离的命运时，导演巧妙地通过埃洛伊兹在一场音乐会中被《四季》中的乐章深深打动的镜头，传达出她内心对过去的那段爱情的回忆与不舍。这样的结尾让观众回味无穷，充满了感伤与无奈，但也正是这种情感的余韵，使得整部电影更加深刻与动人。《燃烧女子的肖像》是一部极具艺术性和思想深度的电影，它不仅仅是一段唯美的爱情故事，更是一部探讨女性、艺术与自由的深刻作品。通过精致的画面和细腻的情感刻画，这部电影为观众带来了一次心灵的洗礼，也让我们思考女性在历史与当下的地位与命运。
