2012年上映的葡萄牙电影《禁忌》（Tabu）是导演米格尔·戈麦斯（MiguelGomes）的作品，由LauraSoveral、AnaMoreira和TeresaMadruga主演。这部电影以其独特的叙事方式和摄影风格吸引了无数观众，电影本身宛如一首诗，一幅画，将观众带入一个充满神秘与禁忌的世界。《禁忌》的故事分为两个部分，分别为“失乐园”和“乐园”。影片开头展示的是现代社会中的“失乐园”，通过一个年长女子奥罗拉（Aurora）的视角，带出了她神秘的过去。奥罗拉居住在里斯本的郊区，生活简单但有些异于常人，她的心理状态时而紧张，时而狂躁。她的邻居皮拉尔（Pilar）关心她的生活，而奥罗拉总是沉浸在自己的回忆中。直到奥罗拉弥留之际，皮拉尔才联系到一位名叫吉安罗伦佐（GianLorenzo）的老人，并得知奥罗拉有一段刻骨铭心的爱情故事。影片的第二部分“乐园”回溯到了殖民时代的非洲，展现了奥罗拉年轻时在非洲度过的激情岁月。观众被带入了上世纪60年代的莫桑比克，黑白的影像配合无声的对白，将殖民地的异域风情与动荡不安的氛围表现得淋漓尽致。在那个年代，年轻的奥罗拉（AnaMoreira饰）是一位充满活力的女人，她和丈夫生活在一个农场里。在遇到邻居吉安罗伦佐（CarlotoCotta饰）后，奥罗拉坠入了一段禁忌的爱情。这段恋情既热烈又危险，因受到外部的重重压力而显得尤为压抑和悲壮。影片采用黑白影像处理，通过极具质感的画面构建出一种复古的美感，同时营造了一种如梦似幻的氛围。戈麦斯巧妙地利用了光影效果，使影片的每一帧都像是艺术品，具有浓厚的怀旧色彩。观众仿佛透过时间的面纱，窥见了被尘封的过往，跟随镜头深入人物的内心世界。这种梦幻般的叙事手法是《禁忌》最独特之处，也赋予了这部电影强烈的艺术感。影片在视觉上采取了许多经典的拍摄方式，致敬了20世纪欧洲电影的黄金时代，特别是默片时期的表现手法。通过去除对白，电影在展示“乐园”部分时将一切焦点放在了影像的表达上，让观众全然沉浸在氛围的营造之中。这种大胆的艺术手法并不常见，特别是在现代电影工业普遍追求高科技特效和对话交流的趋势下，导演戈麦斯选择了回归纯粹的影像叙事，这无疑是一次冒险。电影《禁忌》所探讨的主题也耐人寻味：禁忌的爱情，旧时殖民地的风景，人与人之间的隔阂与欲望。年轻时的奥罗拉和吉安罗伦佐之间的爱情不仅是个人的情感纠葛，也暗含了殖民地与殖民者之间复杂的情感张力。在那个年代，殖民地社会充满了种族歧视、文化冲突，阶级划分严明，人与人之间仿佛永远隔着一层无形的屏障。奥罗拉的爱情故事不仅是情欲的放纵，更是一种内心的解放，这种挣脱束缚的愿望和她对吉安罗伦佐的迷恋交织在一起，形成了影片核心的情感驱动力。影片对爱情的描述也异常深邃。不同于现代爱情的开放与自由，奥罗拉和吉安罗伦佐的感情充满了隐忍与压抑，他们的相爱既是心灵上的慰藉，又是无尽的痛苦。在那个年代，情感的表达往往受到社会的压制，这种“禁忌”不仅是爱情的禁忌，更是身份、种族与社会地位的禁忌。导演用一种朦胧的方式呈现了他们的爱情，没有激烈的争吵与冲突，只有默默的注视与无声的对白，这让观众感受到了一种既纯粹又沉重的情感力量。在影片老年的吉安罗伦佐在回忆往事时，带着一丝微笑和无奈，仿佛在诉说着一种无奈的人生选择。影片通过他老年时的回忆，让观众明白，他们之间的爱情虽然在那个禁忌的年代得不到认可，但却永远在他们心中留下了痕迹。这种细腻的情感处理使得《禁忌》不只是讲述了一段爱情故事，而是一种对人性、对过往、对岁月的深刻探讨。《禁忌》是一部极具艺术魅力的电影，戈麦斯用诗意的影像、简洁的对白和充满复古美感的黑白镜头，构建了一个虚实交错的故事世界。这不仅是对葡萄牙电影的致敬，也是对那些早已消逝的岁月的怀念。《禁忌》就像一幅老照片，陈旧却充满故事，静谧却蕴藏深情。每一位观众在观看时都会被带入那段被尘封的过往，仿佛在与角色共同经历一场梦境般的旅程。这部影片之所以打动人心，正是因为它超越了普通爱情电影的框架，将观众引入对生命、对人性的思考。它不仅是对“禁忌”爱情的探讨，也是对我们内心深处情感的呼唤。
