《宝岛西米乐》由尹昭德、何宜珊、黄瑄、卢彦泽领衔主演，是一部以1950至1960年代台湾为背景的时代剧，剧名里的西米乐三个字取自日文西装的发音，整部剧讲的是在那个西装产业几乎被男性垄断的年代里，一个女人怎么靠着手里的一把剪刀和一腔不服输的劲头硬生生地撕开了一条口子。故事的核心人物是西服师傅梅树师和他那个倔得要命的女儿，梅树师由尹昭德饰演，他在剧里既是慈父也是严师，对自己那门手艺有着近乎偏执的坚持，每一根线条每一个针脚都要做到分毫不差。何宜珊演的女儿从少女时代就开始撑起父亲留下的西服店，为了揣摩角色在不同年龄段的声线和情绪层次下了很大的功夫。那个时候的台湾社会刚从战后的混乱里慢慢缓过来，男人穿西装出门是体面也是身份的象征，可做西装这件事从头到尾都是男人的地盘，从量体裁衣到缝制熨烫再到最后的定型，每一道工序都被认为是只有男人才做得了的活计，女人连碰都不能碰。一个年轻的女人想要在这行里站稳脚跟，周围等着看笑话的人比等着看她做出成绩的人多得多。何宜珊的角色面对的困境不仅仅是手艺上的，更多的是那个时代加在女人身上的各种条条框框，有人觉得她迟早会嫁人没必要在一门手艺上浪费功夫，有人觉得女人连拿剪刀的力气都不够凭什么做西装，还有人觉得她撑不了多久就会乖乖回去相夫教子。这些声音像苍蝇一样在她耳边嗡嗡响，可她硬是扛住了，一个人守着那间不大的店面从早忙到晚，量体、打版、裁剪、缝纫、试衣、修改，每一道工序都不假手于人。黄瑄在剧中饰演晓兰这个角色，因为车祸动了手术腿伤还没好利索就坚持参加拍摄和宣传活动，拍戏的时候腿上还戴着支架，剧组为了照顾她把剧情做了一些调整，坐着拍的戏份比站着拍的多了不少。卢彦泽演的角色运气就没那么好了，求职路上到处碰壁到处吃闭门羹，后来好不容易进了西服店总算找到了一个能待下去的地方。他在拍一场哭戏的时候从早哭到晚整整十二个小时都没停过，收工回家之后跟太太说话的时候还在掉眼泪，那种情绪上的消耗比体力上的消耗更难缓过来。蔡祥饰演的是尹昭德和黄瑄在剧中的女儿，戏里的亲情戏拍得特别真挚，她看完片花之后当场就哭了，说那些画面太打动人了根本忍不住。王盈凯和陈玹宇分别演的是稳重的学徒弟子和活泼的学徒弟子，两个人性格一个像哈士奇一个像吉娃娃，凑在一起动静特别大，一冷一热的反差成了剧里难得的轻松时刻。整部剧的故事就围着这间西服店转，每一套西装的诞生背后都藏着一家人的悲欢离合。有的客人来找梅树师做西装是为了结婚用的，量体的时候满脸都是藏不住的欢喜。有的客人是为了奔丧赶制一身体面的衣裳，量完尺寸之后坐在角落里半天说不出一句话。还有的客人是从很远的地方专程赶过来的，就为了穿一身梅树师亲手做的西装去见一个对自己很重要的人。这些来来往往的人和他们身上穿的那些西装，串起了那个年代的众生相。西装在这个故事里不只是一件衣服，它更像是一面镜子，照出了每个人在不同人生阶段里想要成为的样子。有人穿上它是为了撑起一个门面，有人穿上它是为了记住一个人，有人穿上它是为了证明自己还站得直。剧里把西装制作的每一道工序都拍得特别讲究，从选料、量体到裁剪、缝制再到最后的整烫定型，每一个环节都不马虎，那些在缝纫机前俯身忙碌的身影和剪刀在布料上游走的画面，本身就有一种安静的力量。剧里还穿插了不少当时台湾社会的真实风貌，街头的叫卖声、收音机里的广播、老式缝纫机的嗡嗡声，这些东西叠在一起把观众一下子拉回了半个多世纪前的台湾。台剧《宝岛西米乐》不靠狗血反转和夸张冲突来推剧情，它就是安安静静地讲一个女人怎么在四面八方的压力下一步一步地把自己磨成了一块能经得住事的料。剧里没有完美无缺的好人也没有坏到骨子里的反派，每个人都有自己的无奈和坚持，都有自己的软肋和铠甲。如果你喜欢看那种节奏不紧不慢、人物有血有肉、能把一个行业的细节和一个人的成长老老实实拍出来的时代剧，台剧《宝岛西米乐》应该会让你在每个工作日的晚上八点都愿意坐下来安安静静地看上一集。